主音吉他

 
主音吉他（the next）



三、四弦上的各音名


我们用八度音程来学习三、四弦上的各音。白羽吉他培训今天来探讨相差一个八度音程的现象。
 
由于相距八度的两个音的音名相同，所以上边两个音都是A，这个规律可运用在指板上的所有位置，所以你如果已经了解了六弦上的各音名，你就可以了解四弦上的各音名。

调式是移位的音阶。表示C大谢的音，注息每种调式使用的是完全相同的名音，只是根音有所变化。

1、听一下伊奥尼亚调式调明朗、欢快的情绪
2、听一段多利亚音阶的气氛，多利亚是小调，基本调子是灰暗的，但比自然小调音阶要亮一些下面各例均由同一开始，录音里使用各调式弹奏一小段旋律，联系名自的调式听一下它的情感和感觉，逐渐你可以凭听觉来辨别这些调，这使你学得更快，更准确。
3、听一下阴暗的佛里吉亚调式的“西班牙”色彩、
4、听一下富有迷楚、神秘色彩的利地亚调式
5、听一段密克索里第安调式的旋律，它有点像大调，但没那么明朗，缺少喜悦、胜利的气氛，更易变化。
6、听一下阴沉忧都的爱奥利亚调式
7、罗克里亚调式将利地亚调式的神秘与弗里吉亚调式阴郁的西班牙风格结合到了一起。odes are the same伊奥尼亚和爱奥利亚调式分别与大调音阶及自然小调音阶完全相同。只有在与其他调式一同讲述的时候，才能使用这种形式的名称。
8、下面是由G大调派生出的各调式，记住其指型和音序，把它们当作活动手指的练习，这些调式怎样应用到乐曲中将在白羽的节奏吉他部分里讲述。



THE PHRYGIAN MODE 弗里吉亚调式


我们上一节刷期学过，莞里吉亚音阶除其二级音外，其余与自然小调音阶完全相同，弗里吉亚调式的唱名为1、b2、b3、4、5、b6、b7、1


不仅弗里吉亚音阶听上去沉重，阴郁，而且其降2级音强烈导向根音的倾向使其有一种西班牙弗拉门戈吉它的音乐风格。

大家可以看吉他培训课程的谱例，这里是弗里吉亚音阶的六弦和五弦根音的指型图，注意其与自然小调音阶相似之处。这里的乐句使用了弗里吉亚调式、THE SPANISH-FLAMENCO SCALE西班牙弗拉门音阶


除三级音外，西班牙弗拉门戈音阶与弗里吉亚音阶相同，西研牙我拉门大音阶为：1、b2、3、4、5、b6、b7、1。和弗里吉亚调式一样，这个降二级音强烈倾向于根音，


不过西班牙佛拉门戈音阶不是那么阴郁。二、三级音之间的小三度音程给人鲜明的感觉，大三级音听起来比弗里吉亚音阶更加明朗、有力。在这里，我们需要学习一下西班牙弗拉门龙音阶指型图并弹奏这些乐句，指出哪里用了西班牙弗拉门戈音阶的大三级音。



THIRTY-SECOND NOTES 三十二分音符


三十二分音符在速度上是十六分音符的两倍，每拍八个音符，或者说：起拍四个音符落拍四个音符，在培训吉他主音课程中，需要学习这些音型，然后试着用脚慢慢打拍子。



“种秘的地方”的速度练习.开始你可以把这些音符当作十六分音符来练习，熟练后再找三十二分音符的感觉（拍子快一倍）。


谱例：“种秘的地方”


“种秘的地方”以西班牙弗拉门龙音阶为基础，注意2级和大三级激动人心的声音（独奏中），还有减5级音（最后一句中），先分句练，直到可以达到要求的速度再合起来。



THEORY:KEYS AND SCALE STRUCTURES乐理：调性及音阶构成


一首乐曲的基本音叫做主音，乐曲如同地基，乐曲遇常以主音开始和结束，乐曲中会有短暂的离开主音的情况，但每个乐句通常又回到主音上，调性的名称来源于乐曲主音的名称。例如，A调乐曲（A乐曲主音）。


当乐曲离开主音后，一般使用某种音阶，当使用大调音阶时，我们称该曲为大调，如使用小调音阶则称为小调。


任何一个音都可以作为一个音阶的主音，大小调的不同在于其音阶各唱名之间全，半音关系的不同而导致音乐旋律的色彩不同。


上面的培训中讲到：音阶唱名图被分成两段，这样记亿起来更容易一些。在这个谱例中，音阶唱名图被分成两段，这样记亿起来更容易一些，两种音阶里，上下两个半音都被全音分开，前四个音称为低四和声，后四个音称为高四和声，了解音阶构就有助于学员在琴键上不太熟悉的把位上演奏，并在即兴表演时构成自己的音价。

一种特定调式使用的各音和与其同名的音阶使用的各香相同，例如，F大调的各音即为大调音阶的各音，C大调各音即C大调音阶各音，A小调各音即A小调价音阶各音，所有其它被称为“外音”。

简单的和弦可看作它们根音的扩展或扩张形式，它们使该音更宽更深，所以，一个调中每个音都可以物成一个和弦，并称为第I、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、V、M、W级合弦。

同样，音阶中的每个音都可以构成一个以其为根音的完整的音阶（调式），而这些调的相互关系以及一个调中的各种和弦将在以后的培训课程中讲解。



SCALE RELATIONSHIPS 音阶关系Major Keys 大调


下面是G大识的音符、和弦以及相关的调式，“A”表示半音，具余都是全音。这种指型是可移动的，可在新的主音上开始新的调，移动整个指型即可。


例如，E大调相关的音符、和弦及调式谱例表示：


大调音阶的第六个音是爱奥利亚调式（又称自然小调音阶）的主音，我们将六级和弦称为一个新和弦（1级和弦），来获得小音阶的指型，和弦级数的变化反映了主音的位置，但和弦的序列及调式没有变，下边的培训谱例，大和弦被圈起。和大调一样，任何一个音上均可构成一个小调，如：表示A小调的音名、和弦及调式，如果要移到其它调，将整个指型完整移到新的主音上即可。



其它调式

乐曲可建立在大、小调以外的其它调式上，这样的话，和弦要加上重新标级号，来反泛音主音的新的位置，不过还有，和弦类型不变，只有被看作是“根基”的音交化。乐曲常常从别的音阶借音，所以不要认为调性是限制各音符的固定规则，而应认为大小调完全可以从任何调式中，甚至在大、小调彼此当中相互借音，了解规则有助于你在借音、转调及使用外音时，懂得如何运用


练习

例：在C调中，弹以E为主音调式。

第一步：找出C调各音并弹奏（C大调）
第二步：找出E是这个音阶的几级音（E=三级）
第三步：什么调式由大音阶的三级音开始？（弗里吉亚调）
第四步：弹类弗里志亚调。

1、在G调中，弹以G为主音的调式。
2、在G调中，弹以D为主音的调式
3、在C调中，弹以D为主音的调式。
4、在A调中，弹以#F为主音的调式。
5、在E调中，弹以#C为主音的调式
6、在Em调中，弹以G为主音的调式。
7、在Em调中，弹以C为主音的调式。
8、在Am调中，弹以C为主音的调式。
9、在Em调中，弹以B为主香的调式。
10、在#Fm（弗里吉亚）调中，弹以G为主音的调式。




ARPEGGIOS 琶音


琶音是将和弦音依次弹出，而不是一起弹出，培训图例：A大调琶音。（唱名为：1，3，5）和一个a小调琶音指型（唱名为：1，b3，5）、往意琶音指型中的A横按和弦。

A malor arpessio A大调琶音。Amlnor arpesglo A小调琶音



下面是琶音指型的扩展型式、注意琶香中包含A强力和弦（E和D型）。Amajor arpegglo A大调琶音]

A minor arpeggio A小调琶音。下面是第五弦根音的琶音指型，注意A横按和弦（A型）包含在琶音里 A major arpeggioA大调琶音。A minor arpegglo A小调琶音

在每个和弦上演奏在大多数和弦进行中，没有必要在每个和弦上都要改变音阶及指型，因为所有的和弦都在同一调上。主要下边的和弦有所变化时，使用了不同的调式，因为根音是由贝斯和节奏吉他决定的，下面主要根音变化时，使用了哪些调式，不过主奏线一直没有离开e小音阶指型。

上面，主奏音型一直没变，但在每个不同的和弦上音名都不同。并非所有的音都同样重要，最强有力的是根音，下来是五级，再下来是三级，下面的根音。


上边的乐句以a为基础，使用了1，2，b3，4，b6，b7各音，除5 级外，均是a自然小音阶Gloo 2363 apino avd）Cimo 3n）8pi00 3v）cloo vd）giwo n，这是培训主音吉他中的即兴节奏。可以跟着白羽老师边模仿边弹奏。

这是一个Gm调，但它属于那种类型的小调并不明确，使用的音阶唱名为：1，b3，4，与在何类型的的小音阶适合。和弦进行越简单，你就会有更多余地来选择使用哪些音，这样你觉得需最好听的音阶来用，还可以从别的音阶里借音，不要只用一种音阶。

下面，和弦甚至连大、小调进行都没有显示。（音阶只用了1和4，记得，只有三音才能区别大，小调）这里，你可以使用任何音阶，节奏线下面是一个大。小调之间，变换一，四级音的谱例，学员可以参阅。



使用半音音阶


半音阶是一种12音音阶，各音之间相差小二度，换句话说，半音阶使用了其音阶的每个音，而不是跳着用。由六弦E开始的半音音阶见白羽培训谱例

半音阶很少大篇幅使用，一般只用于经过音（参看白羽的主音吉它），用来向上或向下将乐句引向一个重要的音。

你可以用半音阶来创作自己的华彩股，如果你想在某一拍上到某一个音、又想保持第一节奏（例：16分分音符），而你正在使用的音阶可能音符数量不够，于是便从半音阶借一、两个音，弹某一音阶时，使用一些这样的外音很好听，同样，弹完几个大音程之后，弹一些半音阶也是很好听的。

有时，整组音符呈降半音上移或下移，这些例子，可以听新 Randy Rhosds 的“我不知道”的独奏，以及“疯狂列车”第二、三副歌的主音部分，Glonm Tipion在“电眼”的华彩段中也用过



关系大小调

C大调与a小调互成为关系调。它们使用了完全相同的音符。（只是主音，唱名、和弦级号不同） 

按C大调音阶下行，会发现六级音A比根音低小三度，那么，按a小调音阶上行，三级音C是根音A的公高小三度。

在何情况下，关系小调总是比其关系大调低小三度。
由于小调音乐听起来暗淡，沉重而大调听起来明亮、欢快，所以转换关系大小调会产生强烈的情绪变化.比如“疯狂列车”由#Fm开关。主歌转至其关系大调A，.副歌又回到#Fm，显得阴郁、沉重，与明快的主歌形成对比，在其它乐曲中同样可听到这类转调。

下面进行一个很有趣的练习：写出以下各调的关系调：
1.What is the relative minor of 0？      2.What is the relative minor of D？   3.What is the relative minor o！E？
4.What is the relative major of Clm？ 5.What is the relative major of Em？ 6.What is the relative major of Dm？
7.What is the relative minor of A？    8.What is the reltive major of Am？



用大调独奏

由于C大调和A小调互为关系调，其所含音符相同，C大调五声音阶与A小调五声音阶也相同，下面给出的一组是C大调五声音阶，学员要注意它与A小调五声音阶指型相同，但当C为根音时，其唱名不同。

大调音阶的第七音常常降低《成为密克索里第亚调式），虽然，这种音阶显的圆滑，不那么纯净，但还是保持了明快的特色。


INTERVALS 音程

音程是看之间的距高，从根音到大调第五音称为五度，这样，从根音到四音是第四度，以此类推。音程分为两大类，纯音程与非纯音程，纯音程包括一度、四度，五度和八度，它闷听起来很稳定清澈、和谐，培训课程上各音程的要求都是从根音A开始。

非纯音程，2度、3度、6度和7度，名自都可能有大，小音程，大音程在大音价中可找到，小音程由降低半音获得（弗里吉亚调式包含所有小调形式的非纯音程，从某一点说它是比我们称做自然的纯粹的小调音阶更为纯粹的小调。
音程通过最低音升高八度而转位，转位的五度变成四度，反之亦然。转位的大三度变成小六度，反之亦然。转位的小三度变成大六度，反之亦然。标准调琴时，除了二、三弦，其余相邻的弦都有相同的纯四度音程，二三弦之间的音程时少半个音的大三度。

和声是两个不同的音同时发声的结果，在重金属乐曲中，和声一般比段面单，三度和声最常使用，尤其是在和声乐合唱中。给旋律配三度和声，将旋律中每个音符升高两个唱名即可。

下面，两个声部写在一起，尽管每个声部由不同的吉他分别演奏效果会好一些，但并不是的必须的（一些音符的位置必须变换以避免两个音符同时出现在同一弦上），三度和声音型总是跟着和声音阶走。

下面的声部用了三度、四度和五度，学习每个声部并注意音程的运用（写于乐谱中间），练习70条中，两个声部同时演奏，可以用吉他培训光盘上的一些声部练习二声部，反之亦然。

和声的两声部写作是一件非常复杂的事情，它是古古典音乐的一个基本内容，也时常在受古典音乐影响的重金置乐队中运用，两声部写作包括一个旋律和一个副旋律，尽管各自独立，在又在和声上相互关系，都相互影响相互补充。下面的独奏曲“新大陆”在第二乐句里 用了少量的两声部写作手法。
“新大陆”是A大调，第三和第四乐句用了两把主音吉它，首先是两声部写作，接着以和声方式合并到一起、下面两声部都写出来（尽管一次只能弹奏某一声部：但还是要都学以便弄清它们是怎样和谐地配合的）。

《独奏使用了A大调，大调五声音阶及密克索里第亚音阶（在D和弦上）。听一个第三句快结束时一个奇特的音符效果，这里是指使用了一个b3（外音）。有时，这些“错”音符听起来很有趣。



THE HARMONIC MINOR SCALE 和声小音阶

除第七音升高半音外，和声小调音阶与自然小调音阶相同，其各唱名为：1，2，b3，4，5，b6，7，1。这种音阶听上去有商点“阿拉伯”或“埃及”的味道，有的听上去也像古典乐曲，不过比自然小调音阶更充满活力。记住下面第五弦和第六弦根音位置的和声小调音阶指型，注意与自然小调音阶相似之处。
接下来，白羽给出了和声小调音阶的乐句，包括每弦三个音的和声小调音阶指型，这种音阶的扩展形式适用于较长的运指。当然和声小调音阶乐句，自己练习后并进行这样的尝试。

SPECIAL PICKING MECHANICS 琶音的特殊拨弦技巧 FOR ARPEGGIOS  通常，琶音是上下轮指的、弹奏下面的练习。

下面的琶音用钩弦很顺手，练习培训教材，换成第五弦根音位置将有变化的大调琶音指型，注意它是怎样与A和弦相适应的。

“扫弦”能用于更快的急速的琶音，为了这样做，就要快速扫过正确的弦（上或下），为防止各弦同时发声，只需按紧所需发声的弦，左手要滚过各弦，弹下个音时，弹这个音的手指部分要依次抬起。

扫弦奏法也用于弹奏倚音。倚音是在其它音符前非常短促的装饰音。它很像擦音，只不过，擦音用的是闷音，没有明确的音高。
减七和弦琶音奏法

减七和弦各唱名为1，b3，b5，bb7七级音降了两次（与6同音）

由于使用了减5级，以及各音均为小三度音程，减七和弦给人一种特别奇特的感觉。

减七和弦各唱名为1，b3，b5，bb7七级音降了两次（与6同音）





下面独奏的前两小节和倒数第二小节特别难，你可以先用击、钩弦代替交替拨弦来弹前一个快速运动，后一个则可以用十六分音符代替十六分三连音，下面是替换十六分三连音的音型。



“闪电边缘”由Am调开始，但在经过句后转为Bm，最后的运指结束在高音A上，这时节奏移回到Am调，这段独奏的有些和声小音阶及琶音听起来有些像Yngwie Maimsteen的风格。

  

扩展的音阶指型

 

至今为止，白羽吉他培训集中讲解了在指板上的同一区城使用不同类型的音阶，不过，当你理解了这些音阶及其相互关系后，你就可以把各音阶扩展到整个指板。

下面，音阶在指板不同巴位表示，学会后，可以在不同的其它把位找音阶，逐渐在所有把位上熟悉这些音阶

A小调五声音阶（1，b3，4，5，b7）小调五声音阶在这里分做“模块”并标号以序号以便于记忆。在指版上由低把位向高爬位，再由高把位向低把位练习各模块，

 

A和声小调音阶（1，2，b3，4，5，b6，7）学会了自然小调音阶后，再学习和声小调音阶就不难了，在这个香阶里，七度音只比根音低半音，而不是像在自然小调音阶里那样低一个全音。

 

A多利亚音阶（1，2，b3，4，5，6，b7）同样，把自然小调音阶改为多利亚音阶很容易，如果看清你弹的和弦指型，按一下它的五音，高一个品的是自然小调音阶的b6音，高两个品即是多利亚音阶的大六级音。

 

弗里吉亚音阶（1，b2，b3，4，5，b6，b7）除了二级音低半音外，该音阶与自然小调音阶相同，先找到音阶的根音，其高一个品格即为b2音，其它各音不变。

 

西班牙弗拉门戈音阶（1，b2，3，4，5，b6，b7）学完了弗里吉亚音阶，把其三级音升高半音即可，或者也可以把西现牙弗拉门戈音阶看成是和弦小调音加的五级音调式







A大调五声音阶（1，2，3，5，6）该音阶指型与小调五声音阶相同，只不过指型下移了三个品位，（因为A大调五声音阶与小调五产音阶音相同，它是A的关系小调，比A低三个品位）。下面是两个有用的指型。

 

A大调音阶（1，2，3，4，5，6，7）大调音阶与比其根音低三个品位的自然小调音阶指型相同。

 

A密克索里第亚音阶（1，2，3，4，5，6，b7）这种音阶与大调音阶基本相同，只是七音与根音为大二度音程，而不像大调音价为小二度音程。

 

 

RESOLUTION解决

 

听一下这些和弦，注意第三个和弦是怎样强烈地倾向于在下一个和弦上结束的。

 

由紧张而不和谐的和弦向稳定而悦目的和弦解决是古典音乐的一个主要特证，也是受古典音乐影响的重金属摇派乐的特征，这种解决被称为结束，它也适用于其它不同流派的音乐。

多数常见的解决方法是V级和弦向主和弦解决，下面的练习中，和弦已标出，听一下它是怎么解决的。再弹琶音听一下分解和弦的效果。邑音上面与和弦相关的唱名已标出

 

V级和弦同样可以向小和弦解决。更强烈的解决可以通过将V级和弦变为属七和弦来获得。属七和弦构成为：1、3、5、b7.

 

减和弦（或减七和致）倾向于向其上方小二假的和弦解决。由于减七和弦各音音程均为小三度，所以任何一个和弦音均可视作为根音，所以这些和弦可以有四个不同的名称、以解决后的和弦低一个半音来命名减七和弦即可，例如，下边这个例子中，第一个减和弦经过琶音后决到A，所以命名它为bG，而不是B、D或F，另几个减和弦琶音也是相同方法。

 

同样，由于减和弦各音的均等排列，所以可通过提高三个把位来弹出相同的减七和弦或琶音。你可以不用改变和弦而升高或降低三个把位。

 

下面的减七和弦琶音运指，沿琴颈向上移动把位，解决到最后一个音符，听上去像YngWe Malm格。

RIGHT HAND FRETTING-ARPEGGIOS右手点弦琶音奏法。

 

右手点弦常用于奏琶音，下面标出一根弦上，大、小音阶的位置，其中琶音各音用黑体标出，注意琶音里各音符之间音品的距离。

 

四个品位为一个大三度，三个品位为一个小三度，琶音（或和弦）可看成是叠成的音程，下面是任何大调或小调和弦琶音的音程。

 

下面的拍音是随和弦走的，注意大、小和弦拍音指型的 用法。

比如上个练习，当和弦最低音在根音上时，这个和弦称作根音位置，当根音提高八度而使三音成为和弦称为第一转位，第五音与提高八度的根音为纯四度音程。

 

下面的琶音练习同时使用了根音位置和第一转位，学会下面的音型后，试着分析这些琶音是怎样反映和弦成的。

如果第三音也移高了八度，使第五音成为最低音，那么，这个琶音（或和弦）就是处于第二转位中，（如果将第五音也提高八度，那么就又回到了根音位置，只不过高一个八度）。

 

下面的乐句既用了第一转位，又用了第二转位。属七和弦和琶音使用了均等的小三度音程。



属七和弦（1、3、5、b7）和小七和弦（1、b3、5、b7）除有一个小七度加入外，其余与大，小三和弦相同，注意3，5，b7形成了一个减和弦琶音。下面的和弦进行使用了一些七和弦，注意听它们的解决。

 

现在可以试着用相同的和弦进行弹奏各种不同的和弦转位

 

“胜利之战”由E小调及E调和弦开始，独奏由Em开始，过后转为大调，并通过古典风格的和弦进行成到乐曲的高潮。注意听它们是怎样解决的。

 

“巴比伦”的前奏

 

“巴比伦”由快速的三连音琶音开始，左手按住每组和弦的三个音，每次换和弦时，整个移动左手即可，由于换弦，这些琶音很难拨快，所以一开始要慢练，逐渐提高速度。

 

乐队加入时，主音部分就简单一些了，这里节奏与吉他弹奏相同的曲子

 



FIRST VERSE 第一主部十

四个附加小节过后、主部由第一主音吉它弹奏的主旋律开始，（和声小音阶）中的大七度音滑向主音使段音乐有一种鲜明的阿拉伯情调、另外注意三连音给人一种“惜位”的感觉。

用右手指掌提据把，在弹某几个音时，轻压下搭把并松回，这种轻微的斜音旋律听上去像在四周滑动、这些节奏、音阶和重音的技巧加强了音乐的感染力。练习下面轻微的琶音技巧。并使一些音符带有淡淡的“伤感”的味道。

第二行与第一行本相同，只是结尾处下行，这样形成了一种“音乐节奏”，与第一行形成一个对比。下面是完整的第一主部。

同样，第一行听起来好像意犹未尽，而第二行听上去则有更多的结来的感觉，而由第二行进行了回答。这种问答形式常用于各种音乐型式中。


FIRST CHORUS 第一副部

在副部中，旋律一直是随和弦根音走的，第三与第四个音符的减五度音程（使障由院到好和的）给人一种保证的感觉，同样，注意音乐的问答形式。


SECOND VERSE 第二主部

第二主部的后半部分用了二声部写作，第一吉它弹奏与第一主部相同，第二吉它则在较高把位上奏对位复调旋律，并下行结束于主音上，首先分别弹奏各声部，然后再一起弹，看一下它们的音程使用情况


SECOND CHORUS   第二副部

第二副部比第一副部长一倍，当一段音乐由四个乐句构成时，通常一、三句相同，二、四句稍加变化而形最一种“音乐节奏”，这种构造不仅用于吉它的音型动机，同样适用于声乐，多听各种歌曲就会明白的。第一主音吉它的最后一个音符在副部八小节后的原音吉它部分延长，这种被控制的回授由左手一直奏颤音以及将音箱开大音量而获得。当音箱音量足够大时，颤音效果会加强，同时音箱会“自滚”出这个音，不同的泛音取决于吉它与音箱的音质以及吉它与音箱的位置距离的不同。好的回授常常是经过许多试验与失败后方才到的。


BRIDGE TO THIRD VERSE 连接部（至第三主部）

这里，第一主音吉它与节奏吉它相同。下面，弹完第一个房子后从头重复，第二意跳过第一个房子直接进入第二个房子，注意它的第一小节少一拍


第三主部

练习下面的轻微推弦。滑至第一个音然后用三指推弦。这时第三弦同时也被推起，将第二手指按在第三弦上，然后拨弦（预推弦），并同时放松推弦的压力，然后放弦。

下面是第一主音吉它的旋律线，第二吉它在高八度位置奏相同的旋律，旋律使用了升F小调第五声音阶，只有在星号（”）处例外，节奏部分用了E和弦，主音则使用了E大调和弦琶音。


BRIDGE TO FINALE 连接部（至尾声）

下面的乐段先把每小节作为速度练习来练，然后再合起来弹，弹每一小节的主音段时都要尽量分析与其贴近的和弦指型。


FINALE 尾声

下面，第二主音吉它进入，并在下面的和声进行中独奏。
F#m-c#-A-B / DG - Bdim - c# -  E#dim   独奏都是紧跟着和弦进行走的，首先，弹会独奏中的每个音符，然后再分析与与主营最贴近的各种和弦指型。

第一小节用了小调五声音阶。在第二小节中，主音吉它强调了#C和弦的大三级和声小调音阶。在第三、四小节中，主音吉它沿音阶下行，由A和弦的五音开始，在B小节中，主音吉它随和弦奏琶音，第七小节用了C西班牙弗拉门式音阶（F和声小E减七和弦的琶音。第二个八小节的开头部分也印在这里，因为“E减和弦邑音解决到这里

第一小节借用了弗里吉亚音阶的降二级音G。第二小节中，每组的两个音行为#℃大和弦的一部分（根音及第一转位）。第五小节强调了D和弦的琶音，主音部分使用了#G弦上的根音及五音，第五小节是第四小节的一种回应，如同在第一短句中一样，在第七小节的C和弦上使用的是#E减和弦琶音。（#E减和弦与 #C7和弦只差一个音符）。听一下最后一个小节的推弦，找一下节奏错位的感觉。

第一小节由扩展的#F和声小调音阶快速上行开始，第三和第四小节使用了一个节类型，第七和第八小节弹奏上行#C和弦琶音及模进音阶。

这一部分的引导经过句落在第三短句的最后一个小节上，但它们实际属于本部分，你可以把它看作是第一个快速运指的一部分。

在第一小节中用了扩展的#杆自然小调音阶，快速运指进入第二小节后使用了#C和弦琶音，第三小节在A和弦上用的是大音阶，第四小节使用了B7和弦琶音。在第五、六小节中，每个和弦的琶音部分都了一个共同音#F。第七小节是C7和弦琶音上行，而第八、九小节为E减七和弦琶音上行。这时，曲速渐渐放慢，乐曲不通常那样在主音上结束，而改由其关系大调A替代，使结束变得明亮而新奇。