吉他考级

发表时间:2019-6-13  浏览次数:279  
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吉他考级分为民谣考级、古典吉他考级、电吉他考级。



民谣吉他考级要求:
一级基础:
不升不降的 C 大调和它的关系调 a 小调,速度:40 - 50/分钟。要求用分解和弦(记住不用拨片,用手指p i m a)和最简单单一的扫弦模式去演奏。
弹唱曲目:不重复的民谣歌曲(白羽吉他培训编配)。如:小草,两只老虎等
二级基础:四把位中,每一个把位全音域的半音练习。速度:60/分钟。指弹:a小调全/半分解和弦。匹克:扫弦节奏不同类型。
弹唱曲目:不重复的民谣歌曲(白羽吉他培训编配)。红蜻蜓,小小少年。

三级基础:
C/a调式中的两个八度上下行跑动。速度:68/分钟。指弹:符合三级的三级的分解和弦。匹克:扫弦节奏。
弹唱曲目:不重复的民谣歌曲(白羽吉他培训编配)。送别。雪绒花。

四级基础:
1、 速度:72/分钟。 G / e级进音阶范奏。 
2、挑选四项 C / A(和声)/ G / E 的分解和弦及扫弦节奏。使用4/4拍。
3、独奏:自选一首。
弹唱曲目:不重复的民谣歌曲(白羽吉他培训编配)。橄榄树,小雨中的回忆等。

五级基础:
速度:80/分钟。 F / d级进音阶、和弦范奏。 独奏:自选一首。
弹唱曲目:不重复的民谣歌曲 (白羽吉他培训编配)。如:同桌的你,恰似你的温柔。
六级基础:
速度:86/分钟。 D / b级进三个音阶、和弦范奏。 独奏:自选一首。
弹唱曲目:不重复的民谣歌曲 (白羽吉他培训编配)。如:真的爱你,干杯,朋友。

七级基础:


速度:92/分钟。 A / #f 级进音阶、和弦范奏。 电吉他独奏:自选一首白羽主音电吉他曲目。
弹唱曲目:不重复的民谣歌曲 (白羽吉他培训编配)。如:大地。海阔天空。
歌曲伴奏(电吉他picking):在法兰西的13天,黎明的歌声等。

八级基础:
速度:104/分钟。 乐理、视唱、练耳等考核(初级)。 指定即兴配器及弹唱:抽签一首。
弹唱曲目:不重复的民谣歌曲 (白羽吉他培训编配)。如:天路,那就是我。

九级基础:
速度:116/分钟。乐理、视唱、练耳等考核(中级)。混声协奏:指定一首。
弹唱曲目:不重复的民谣歌曲 (白羽吉他培训编配)。如:外面的世界等

十级基础:
速度:120/分钟。乐理、视唱、练耳等考核(高级)。编制乐队协奏:指定一首。
弹唱曲目:不重复的民谣歌曲 (白羽吉他培训编配)。如:父老乡亲等



二:古典吉他考级

 

古典吉他考级曲目一级
绿袖子


绿袖子是英国民歌,旋律非常舒缓优美,乐曲表达了深深的思念与期待之情!前半段的乐曲旋律隐藏在分解和弦的流动中,要注意声部的区分和旋律连贯流畅,后半3度音的换把要准确到位,整个乐曲还要注意乐句的呼吸起伏!高声部音符符干向上的每个音连成主旋律,三连音的第2、3个音是伴奏,要弱一些。C段因为是全曲高潮,所以要充分起伏歌唱。
整首曲子共8个小节。G大调,6/8拍。由弱起的Mi音奏出主旋律。由于吉他不同于钢琴等乐器,主旋律和伴奏都是左手完成的,因此,主旋律的演奏需要非常线条轮廓清晰,伴奏好比背景音乐随着主旋律的起伏而起伏。这里有个主次层次的关系,就是伴奏音响不能超越主旋律的音响。演奏时候,需要神情兼备,表情丰富。结束的时候,音乐放慢,以表现得不到爱情而非常忧伤的情绪。 

古典吉他考级曲目二级
 
爱的罗曼斯 


爱的罗曼史是一首来自遥远的由西班牙民谣为素材而编写的电影插曲。半个多世纪以来,这首曲子被改编成众多乐器的演奏版本,如钢琴、大提琴等。同样不例外,经吉他演奏家改变为木吉他指弹后,一下子风靡了全球的吉他爱好者。
这是一首由e小调转入E大调的简易的三部曲式体裁。全曲都用轮指形式演奏的3/4拍律动。乐曲柔美清丽,主音加陪衬音结合为一体的分解和弦作为最最主要的形式贯穿始终。这里要注意的是,由于形式单一,许多人的演奏非常粗糙,没有把旋律勾勒出来,把主旋律和伴奏音弹奏的音响没有进行层次上的区分,导致听众得不到音乐到底在说什么。


所以,为了彰显旋律线条,对于分解和弦的控制,一弦主旋律弹奏要使用靠弦技法。靠弦的力度要随着主旋律的上下行而呈现渐强减弱之势,这一定要牢记在心里。当然,你可以使用勾弦的技法把主旋律表达。这两种方法,对于吉他初学者来说,都可以尝试一下。
另外,横按(尤其是用食指大横按六根弦)、把位的移动和小指的扩张,对于吉他培训学员来说,都是一个新的考验。因此,白羽吉他培训时,首先,对封闭和弦的训练一般从小横按,也就是半封闭和弦开始,以求有个适应的过程。至于把位的移动,可以采取放慢速度进行跳跃式虚按为主,逐渐过渡到实按。小指的扩张,对新手是一个极大的挑战。由于小指力量先天不足,因此,可以在吉他培训按照白羽老师的要求,进行专项训练。
演奏这首作品,除了技术层面的要求之外,还有一个内心对于音乐歌唱线条的把握。需要有一定的生活体验或非常高超的模仿能力。


古典吉他三级:索尔的华尔兹


索尔的华尔兹是一首3/8拍子的古典吉他演奏曲,所谓的华尔兹,就是指的是一种三拍子律动的圆舞曲。一般的规律就是强调第一拍,造成一响两轻的效果,当然,在曲子行进中的特殊造成的强拍不在第一拍的也有。
这是一首以第三拍Xi(首调唱Sol. 以下类推)开始的乐曲(弱起小节)。正文第二小节的第一拍是一个三连音的主和弦,根音Mi保持2拍,因此这个Dol(首调,以下类推)不能切。第二、三以及第二小节的第一拍,都是相同的小子二组Mi总共有三个这样的Mi进行。
同时,在第二小节第三拍到第三小节第一拍,又同步出现了双音35*(固定调:MiSol)和46(固定调:FaLa,  下面全部切换到首调)进行,在第三拍的46双音为三拍,上面的旋律音第二拍出来了高音的Re和中音的Si。
综上所述,从第一至第三小节,我们可以把它看作为是一个动机,这个动机的模式从头至尾贯穿乐曲始终,虽然有变体,但并不影响整体动机的框架。
这位我们演奏这种单一动机音型形式,提供了便利性。这里的Dol,需要延长到下一个小节。
还有7427135中的27作为2个半拍需要节奏上非常清晰明了。紧接着,又是51351317427135,1351354671(高中低音及节拍,请参与五线谱进行),
这是一个主题。接下来,是5412371257都是每小节三拍的模式,紧跟后面的是一个在前面加了装饰音附点的半拍音 1715。记住,装饰音由小指到食指进行。
小指由有两种弹法,一种是碰到一弦,进行勾弦。但音量稍低。另有一种是停在一弦上,声音比较僵硬。这些,都可以根据个人的喜好从而采用哪一种演奏方式。接着旋律到了4,低音是567123这样一个两声部进行。
后面跟着的是反过来的从高往低方向走,即43716271,进行一种主题的形象对比。半拍的律动节奏开始了。中间采用了同音变化反复进行的模式,有大拇指担任主奏的旋律,其他手指食指进行高音伴奏的同音反复进行。
乐曲发展部:采用了进行曲附点音符风格的进行体裁。3333333617#53,重复两次的旋律音型。这里需要注意的是连续附点的音符,哪怕时值是最短的,需要非常干净的奏出(即用一根弦,用右手的23手指,
弹成前短后长的附点音符)。这里的强拍的主和音及由此带动的旋律和由附点音符的形成的副奏,形成了强烈的对比。
尾声是一段优美舒展的旋律,有一种积极向上的美感。手指拨奏干净利落,具有荡涤心灵的快感。


 

古典吉他四级:雨滴


现在,我们来讲一下雨滴。雨滴是一首非常受到广大吉他爱好者喜欢的一首作品。它是模仿雨过天晴以后,房檐还有一些雨水滴落后,雨滴四溅的景象。

 

一开始,装饰前倚音Dol迅速滑向主音M。记住Dol在一弦上,而M在三弦上。M到第一小节最后一个升Dol,这个Dol不用弹出来,依靠M的余音,手指滑向Dol。记住,滑的时候,手指帖子琴弦上,眼睛看着升Dol的位置,也就是说,滑过去的时候,不多不少,正好滑到M的品格上,并把余音升Dol保留。

 

第一行的第二小节,弹升Dol后,将手指滑向M的品格,并利用余音,将M保留。升Dol滑向RE,低音是变成六弦的空弦。这首曲子,总共两个和弦。乐句重复之前,有装饰的双倚音滑到正拍上的双音(即手指同时弹奏两个音)


记住:滑动双音的时候,两个手指需要平均用力,不要小手指头力量大,或者无名指指头力量大。双音的弹奏有两种,一种是:无名指加小指滑动,而这里使用的是中指和无名指。


这里需要注意的是:如果练习时间比较长的话,由于中指,受不了琴弦的高压,这时候,可以换成小指或无名指,既可以锻炼小指,也可以使得这首曲子非常轻松地演奏。

 

第二点,当主音出现以后,我们需要把装饰音丢弃:一弦放开,这样,显得雨滴比较干净。当然,一弦不丢开,声响就蒙掉了。所以,你可以采取一遍放开,一遍不放开,试听一下,哪遍的感觉比较好。这样,可以大大丰富在实际演奏中的效果。

 

第二段落:都是单音,但都在前面加了装饰音。后面出现一个三度滑音,长音停顿过后,紧接着的四度的上行滑音。接下来的高音的M到中音的Sol的下行的6度滑音,要非常果断,有开头的重压弦后,手指越来越用力,迅即准确滑到所需要的音品上,同时需要把余音保持。

 

白羽吉他培训中,常常看见,学员购买的都是500元左右的烧火棍,指按非常吃力,更谈不上上下滑弦,这是需要培训学员记住的:请购买不要少于5000元的吉他。

 

后面的一个大横按,需要刻苦训练。关键是横按前后,都是迅速的。也就是说,快速横按,快速离开。


第三段:有一个滑音是三个音同时向上三度滑,接下来有个附点音符,可以采取先平均演奏,等力度及转换熟练了以后,可以上手将附点音符弹干净。下面的双音S、F、M、R、D,演奏时,必须两个手指指按同时发力,拨弦的右手需要非常灵巧的同时拨动。


为什么有的培训学员在弹双音的时候,显得非常紧张,这是因为,过去,我们弹双音的时候,是不可以连续拨弦的,而现在的双音,实际上是造成了我们的手指在连续拨动。那怎么样才能连续拨动呢,白羽在吉他培训课中,一直要求,这时,需要借助手腕,也就是手腕每弹一个双音,动一下。


接下来,是弹一个低音加双音一个后,同时上行滑动两个双音。

 

自由延长一个音后,右手弹S后,F是余音、M则用三指勾弦得出声音、R是依靠余音重指压、D是勾弹。这样的圆滑音演奏,是的旋律在音色上非常符合雨滴的运行过程:雨滴跌落在地面,是重力,后面的水花四溅是暗淡的声音。


紧接着,又是一滴雨滴..循环往复,周而复始。也有人全部指弹,可根据每个人喜欢的效果而制定。

 

最后,是二弦和五弦的八度音,在转动的时候,是以大拇指为轴,大拇指不动,只是前面四个手指的向下移动。接下来的三连音,第一个音是M需要弹出来,下行的升R是圆滑音,不弹也靠余音敲上去。

 

乐曲再现的主题是整首乐曲的高潮部分。重音M用食指弹,声音会小,可以用右手大拇指拨动,以加强M的力度感。

 

这是一首浪漫抒情乐曲,节奏是Robato。这首作品,考量一个考生的音乐感。在重音、双音、副歌等,都是需要力度加强的。整首作品,正如标题那样,雨滴轻盈曼妙,在阳光照耀下的雨滴显得色彩斑斓



 
 
古典吉他考级曲目五级

布列舞曲

布列舞曲是一首巴赫的复调作品,被改编成二声部的古典吉他指弹谱子。每拍子的速度为120.该曲子为前后两个乐段组成的b小调作品。
上半个乐段,情绪中庸,从La(首调唱名法)音开始,到b小调的三音dol音结束。控制好上下声部的均衡。不能有强调某个声部而忽略另一个声部的演奏。
后半乐段,从Mi音开始,乐曲曲意逐渐推进,情绪变得非常欢快,在上声部为长音是,下声部的过门一定要非常强调。
巴赫的布列曲是最常见相对演奏比较容易的舞曲,属于法国组曲的一种体裁。对于初学者来说,最大的问题就是赶节奏,速度越弹越快。
白羽吉他培训要求:对于是复调的作品,是要讲究训练方法的。一开始,左手直接弹奏两声部,要比钢琴的两声部难的多。
钢琴可以分左右手进行单手训练,而吉他只能采取分上下声部分开单练的方法进行。合手时,一定要记住,分小节,一小节一小节逐小节推进,在速度上,又慢及中庸,切记超之过急行为。



古典吉他考级曲目六级
樱花主题变奏曲/罗西塔(波尔卡)


樱花主题变奏曲,是一首经过吉他演奏家改编的吉他版的吉他独奏曲,在培训等级上属于六级水平。
日本是个樱花灿烂的美丽国度,每年的三至五月樱花开放的时候,有众多的少女在樱花树下翩翩起舞,憧憬意中人的出现。
樱花主题变奏曲分为三个变奏。寓意:憧憬美好人生、生活噩梦开始、重启美好理想。当然,前面还有引子、主题加尾部。
12小节的引子徐缓和歌唱。用了从上而下的慢扫琶音。前8小节,这个引子也分成两个声部线条。上声部刚才说了,都是分解琶音或柱式和弦进行。低声部有一个低音旋律弦在支撑。这是一个a小调曲子。低声部线条是3,3,0343,67,0672,3-
到了第六小节,低声部旋律直接作为主旋律上行出现。引起最后一个泛音要留有余地,需要有对主题线条的向往表情。
7-8小节,使用了吉他独特的拨奏手法,不仅仅用P指,也可以用i指或m指,掌依琴桥,快速来回对琴弦进行拨动。
从第九小节,出现了散板摇指的双音和声进行。双音上方为:3---,下方为6717676.摇指的时候,这是一种震音的节奏,需要均匀,双音低音进行需要有一定的侧重点。
变奏主题一:出现了复调二声部织体,可以说是上下声部同时各自行进,但又有非常和谐统一的声音。结束的最后一个琶音非常演奏有一定难度。需要看清指法,同时,演奏这串长琶音,需要前慢后渐快,琶音最后一个音需要保持4拍。有经验的演奏家,在这4拍的长鸣音中,可以充分发挥想象力。在这里,看清楚,16分音符的旋律都是高八度进行,一般听的时候,可以感觉到主旋律是暗藏在这16分音符之中,圆滑音的使用,又如春风拂面,对主题进一步进行了发挥。
第二段主题变奏15小节中(45小节开始),每个人工泛音加分解和弦节拍的重音都是使用勾弦加打音的技法。需要弹得干净利落。密集泛音的运用是一个演奏难点,表现出微风吹拂下的漫天飞舞的缤纷色彩的绚烂的樱花在音乐空灵的世界里是那么的曼妙多姿。
第三主题变奏只有9小节(61小节开始),织体变厚,节奏如鼓点那样密集。出现了前松后紧加16分音符的交错行进。体现了音乐形象的进一步变化,当然,到了最后的69小节,使用了3个自然泛音。
第二和第三变奏无论在音响还是节奏型都需要演奏者进行比较,非常清楚:什么是鲜明的对比。和第二段落的柔美向比较的就是,第三段的风吹漫舞的场景。
第四变奏是全曲的极具抒发个人情感的高潮部分,共有29小节。音型为震音的32分音符进行。使用轮指的手法比较艰难,轮指需要快速靠弦,又不被拖累的敏捷的手指,需要演奏者有高潮的体能和对灵敏的听觉。如果没有颗粒饱满透亮,颗粒清晰的演奏能力,这里最容易弹成一锅粥。

古典吉他考级曲目七级
阿尔罕布拉宫的回忆

54345-,6465-七级悠扬的阿尔罕布拉宫的回忆旋律,如同肖邦夜曲,在宁静的夜晚划破天空,勾勒出一道绚烂的美景。
吉他作曲家、演奏家泰雷加,运用他的灿烂的音乐天赋给人们奉献了一首完美经典的阿尔罕布拉宫的回忆的旋律。
全曲至始至终运用高潮的轮指技术,完美演绎了泰雷加短暂57年人生的的跌宕起伏。他的心中,只有上帝给他痛苦童年带来的近乎致盲所带来黑暗的心灵以一丝光明的天际线。向上帝致敬!向经典音乐学习是他一生不懈的追求。
乐曲开始:旋律在深情的 3-2/1-2/3--/3-4/5-4/3-4/5--/5—徐缓流淌,第二乐句,音乐开始上行 1-7/6-7/676 5--/5--。接下来进入了感叹人生的转离调(方便分析,使用首调,以下雷同)4-3/2-3/232 1-/1--。其中,第四乐句是第三乐句的翻版。记住,三连音676级232作为前倚音,在轮指演奏中,非常不好弹,需要拎出来,又慢及快进行训练。
第五乐句,音乐下行:7-6*5-6/565#4 3-/3--。后,再一次奏出悲伤柔美的主旋律。主旋律的再现,作为演奏者,内心是不是有一种别样的新的感受呢?这点非常非常重要,不要告诉我,你什么都不想,因此,也没有任何音响上的细微演奏变化。白羽认为:再次出现的主旋律是对生活苦难的进一步理解,更感激上帝给他带来幸福,但是幸福有失之交臂,孩子的夭折,又使他陷入了无尽的痛苦之中。
接下来是音乐转入副歌,上帝的光辉再一次洒满他的生活之中,和开始呈示部一样的,我们将这里比作高潮部吧,这里有两次重复的上行6度旋律滑音,具有非常高超的演奏技法及深刻的哲理。表现出,他对生活深深的热爱,他发愤图强,接连写了400多首吉他作品,颠覆了人们对廉价吉他的看法,同时,他大胆的改变手持吉他的坐姿已经颠覆传统吉他的演奏形式,使得浪漫主义时期,由于泰雷加的贡献,人们将吉他和钢琴、小提琴一同升华到古典乐器最高殿堂的殊荣,而不在是街头艺人卖艺的工具。
旋律在小调、大调、小调中轮番进行切换,在切换过程中的过门旋律,又再一次将
阿尔罕布拉宫的回忆旋律通过6度滑音推向高潮,54345-,6465-。之后,迅疾回落到来时的音乐,象征人生的辉煌这么短,任何人都不能抗拒。
整首作品的轮指需要长时间的练习。体力、心力、指力三者需要有机的统一。任何一个环节出错,都无法将这首作品进行完美的演绎。在培训过程中,白羽吉他都是有计划,分步骤一点一点实施。在轮指的过程中,体力、心力、指力随着音乐的高低而用力不同。有的是轻松带过,有的是指端发力,身体配合。
  

古典吉他考级曲目八级

阿拉伯风格随想曲


吉他大师泰雷加创作400多首吉他作品中,其中有非常著名的于1888年,给他的人生导师托马斯写的一首“阿拉伯风格随想曲”,这首跨世纪流行的吉他小夜曲,撩拨了无数青春少女的心。旋律哀婉凄美,带有阿拉伯音乐风格特点的装饰旋律及全吉他音域的悠扬的滑音上行和带有钩音极速下行的旋律,无一不在展现阿拉伯世界的美轮美奂的风景世界:蒙面女人、沙漠、驼铃、大胡须男人、市井小巷的买卖、金字塔神圣的朝拜者,穿金戴银的宫殿拱顶,及各式琉璃瓦平铺的装饰图案等等。
阿拉伯22个帝国,遍布亚非欧,环地中海地区,是阿拉伯文明的发源地。阿拉伯神圣的那繁复的教义深刻影响了每一位它的子民,这其中,就包括作者:泰雷加。
阿拉伯风格随想曲就像阿拉伯菜品那样,富有特色而色彩多变。无论是d小调调还是转入它的转系调前行的F大调抑或高潮部的D大调,整首曲子都弥漫着飘忽不定的忧郁、明亮、浅移、跳跃等各种不期而遇的多变的华丽的随想迷彩。吉他的音域被巧妙的音乐旋律整体覆盖,被誉为:吉他音乐史上,集音乐随想和技术的完美结合。
整首乐曲由引子+主题呈示+推进+高潮+再现+尾声组成。开始和收尾处都有人工泛音来引导人们进入阿拉伯世界的遐想。一组强音和弦加上勾弦下行的音型,浪漫随意的下行和有思想体验的上行均在告诫听众:你们开始进入阿拉伯多远文化的诞生地-希伯来文明。两小节水波荡漾的过渡句,富有弹性,预示着听众正是进入阿拉伯世界。3-3—23/454 3-/3—23/454 34/53-/3—及马上转入F大调的同样的旋律音型,指弹音乐旋律的明晰颗粒让倾听者在泛阿拉伯的中世纪的大规模翻译运动中汲取人类文明的精华。一系列勾弦打音可以看到精美的装饰图案让人踌躇前行、流连忘返。


一个转位和弦,不如了一个光明世界,我们这里可以看见高耸入云的金字塔在遥远的天际线熠熠发光。瞬间又回到了泛着涟漪的过渡准备句。


音乐再一次奏出再现主题,听来是那么亲切,仿佛从虚幻的世界中又回到了平静的世界。
这首乐曲的难度在于音乐思想的精确流露,能让听着随意而行的演奏者就是大家。技术层面上,乐曲演奏中的浩渺世界中,不容许有一丝杂音。尤其在快速下行的跑句中,由强减弱,由快渐慢的浪漫手法,更是对演奏者的技术要求颇高。这首乐曲的音乐性极强,乐音铮铮,对比鲜明。
白羽大师在演奏这首作品时,传递出独特的思想。他从哲理上对阿拉伯随想曲这首作品进行了诠释,这在总多的演奏家灌录的唱片中是少见的。有想和白羽老师切磋的,可以联系他本人:139-1717-7727
 

古典吉他考级曲目九级


音乐会练习曲第一号
巴拉圭作曲家巴里奥斯(是一位非常有天才的吉他演奏家)为音乐会编写的这首著名的音乐会练习曲第一号,旋律欢快轻盈,就像曼妙的少女,在去往音乐会的小路上,一路欢歌笑语。这也体现了巴里奥斯从小生活在富于人家的象征:音乐甜美高雅脱俗,这是继泰雷加之后,又一位拉美的阿拉伯后裔族人对世界吉他音乐历史上的贡献:出书、出人、出品,对吉他占领艺术之巅付出了毕生的心血,这也是众多古典吉他的爱好者的希望。


1—1/3—3/342-/5—5/4—4/3#23-/1—1/765.5/4—4/3—3/2—2/1---。可以看出,在明快附点的律动中,传递了内心的喜悦之情继续迈入甜美的第二乐句:3.343/2---/4.454/3---……0567/1.176/5.543/3.342/1---。


这里需要提及一下的就是:吉他快速流动的旋律进行中,对技能提出了极大的挑战,许多吉他爱好者也花了许多时间去苦练,但是效果并不好。白羽老师为此总结了原因:


1、基本方法有问题。方法不对,就像吉他的部件本身就有问题。那么,吉他再怎么样的装配,演奏效果也好不了。


2、如何去练习:每天安排的练习内容是什么,究竟怎么样去分配,这就是很关键的地方。而不是没有章法,拿起吉他就开始胡乱的弹拨。弹的时间越长越糟糕。


3、就是需要一定的练习时间:接下来,白羽通过吉他世界名曲的介绍,由他的音乐学院的学生进行演奏,对练习一首作品是用什么方法来表现吉他的技巧和音乐。这个技巧是用来为音乐服务的。如果一首吉他培训的音乐作品,学生都弹不下来,那怎么样还能再去表现音乐。
如:巴里奥斯的音乐会练习曲第一号具有非常高的练习和艺术价值。这首作品从头至尾,都是用流畅的分解和弦进行演奏。
通常,白羽吉他培训的教学手段无非就是两种:
一种是:
1、先练熟之后,用平铺直叙的方法进行毫无生气的演奏。尽管进行了演奏,但是,无法将隐藏着分解和弦中的旋律进行勾选出来,所以,没有旋律感,通篇非常枯草乏味。那如果将旋律从总多的分解和弦的音符中过滤出来呢。白羽的要求就是:1、用指力上的加重音量的奏法,音量突出一些即可。在乐谱上,可以把旋律线条用红笔进行标注。碰见旋律线条的音,就进行加大一定的音量进行突出,如果是新手的话,超过或夸大的分寸哪怕多一些,也没有关系。手型不怕动作夸张,就是夸大之后,在练熟之下,可以把夸大的偏重的旋律音进行收回一些即可。
2、使用节拍器进行训练。这也是白羽吉他培训中,始终强调的内容。要记住:使用节拍器练习,并不是单纯的给节拍器定一个速度。当然,开始进行慢速的逐一小节进行慢快慢快,或进行一慢两快的弹奏方式,即由记牌器的一对一过渡到一对二甚至是一对四进行。一对四要求:在弹奏非常熟练的基础上进行。
以上是用音量来呈现旋律的线条进行,接下来,用音色来进行比对。在演奏旋律线条是,碰见是旋律音,用靠弦来进行强调主旋律。这时,用靠弦的 主旋律的每个音都非常结实饱满通透,也就达到了我们所希望的旋律是旋律,伴奏声部伴奏是伴奏声部伴奏(用不靠弦的方式)的两层次的音乐线条的发展。

经过型乐句:
经过型乐句在分解和弦中,一般的吉他培训学员常常看不清,如第三页的第23小节,这个153515/315315/17171#1……….567123/45671#1……,这里是平均的16分音符,我们还可以用变化节奏的方式进行训练。如先使用前16分音符的附点,进行这一段经过句的练习。记住这里碰见一短一长的两个音,第一个音弹奏后可以使用勾弦拨奏第二个长音,迅疾的上行和下行。这里, 两个音和所有的每组一短一长的两个音的时值应该保持一致。同样,换一种,用附点后16音符进行训练。


用不同节奏进行训练练习,有一个可以使手指放松、收紧,又放松、再收紧,松紧交替的好处。一般人,练习16分音符,总想练得越快越好。这样就容易造成,一旦指力更不上,有部分的小节,就会变得非常僵硬和紧张。这主要是能力不能所及,就一定是这个结果。那么,附点音符的训练,有长有短、松紧交替,这对于初学者是非常有帮助且非常有必要的。
有了速度以后,旋律声部变得清晰、线条容易表现,音乐更加美妙动人。为什么叫音乐会练习曲,就是因为这首曲子的难度可以在音乐会上进行表演,可以作为独奏曲。

古典吉他考级曲目十级
恰空


恰空是巴赫创作的一种音乐复调主题变奏形式,各种器乐都努力从本身的乐器的特点,对这种高难度的三拍子的音乐组曲进行诠释。复调调式为三部曲式结构。即:d 小调、 D大调 、d小调 。从细节来看,多种音型的旋律使用了一、二、五级再回归到一级这样的形式。从技术上探究:使用了常规的吉他滑音、打弦、横按、把位跳移等。从音乐意境的延展性来说:整首曲子就像是在演绎人生从婴儿啼哭、呱呱落地到历经磨难的成长经历,在经历中或许有过片刻的欢愉,懒散等极具戏剧变化的坎坷人生。
巴赫没有去过出国过,更没有去过西班牙,但有着音乐灵性的他善于从各地到德国图林根州演出的音乐中,汲取意法西等国的民间音乐。如发端于西班牙的舞曲,到了巴赫手里,就变成了复调组曲的养料。这首作品富含多种中世纪教堂的各种调式, 
这首作品在演奏时,难度非常大,需要逐小节、逐和弦的单手训练,还需进行乐思的小段组合,音型的模块及模块之间等前后左右进行分割切断。或按照休止符之间,或按照动机线条,或按照低音声部,或按照意境浓缩等等,把整体打碎,把碎块柔和,当然,这需要一定的曲式学、复调学、音乐史学、人文学等多种学科的心理支撑。要不然,可以请一个老师,协助你分析,这样就简单便捷(微电:189-1702-0116,可以和上海张黎明白羽音乐联盟进行交流)







三:电吉他考级



























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