节奏吉它

发表时间:2019-6-13  浏览次数:476  
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白羽培训开讲的节奏吉它主要讲解通常吉他培训中,最最重要的节奏。节奏需要节拍器的辅佐。有的培训学员常忽视它,只顾炫技或讲究速度,而不静下心来。主顾聆听音乐旋律,而忽略节奏是如何衬托着旋律这首航船如何行进的。 
白羽培训开讲的节奏吉它将着重使节奏部分力求做到通俗易懂、便于理解。因为只有掌握了节奏,才能够将重金属吉它的培训顺利进行。



节奏吉他major keys 大调的基本乐理

TONIC NOTE 王音

每首乐曲中都有一个基本音。它是一自乐曲构成的基础,叫主音。乐曲常常由主音开始,并结束在主音上。主音决定了一首乐曲的调性(比如:一G音为主音构成的乐曲就是G调)CHORDS 


IN A KEY 一个调里的各和弦

同样,你知道音阶的每一个音称为一个音级,以上顺序排列 ——1、2、3、4、5、6、7、1。 一个调里的各和弦排列序号与音级相同,在同一级音(主音)上构成的和弦称为一级和弦(主和弦),在二级音上构成的和弦称为二级和弦,以此类推。实际上,你可以理解为构成这个和弦的那个音可以进一步描述。例如,G大调和弦根音为Sol。



给大调音阶配置和声

我们现在给大调音阶配置和声,来判断哪些是大和弦,哪些是小和弦。但首先必须了解一些音程及大小和弦,怎样区别等基本乐理知识。



INTERVALS音程

音乐术语中,两个音之音的距离叫音程。大调音阶是衡量这些音程的一个标准。例如,大调音阶中一级音到三级音的音程叫三度、一级音到四级音叫四度。培训中,一定要记往吉它指板上的音程指型图。

小音阶除三个音有变化外,其余与大音阶相同,小音阶的音程关系;1.2.b3.4.5. b 6. b 7.1.记住吉它指板上小三度音程的指型围。小营阶也可以这样弹:记住吉它指板上这个小三度音程指型。

和弦结构:大音阶的一、三、五级音构成一个大和弦,小音阶的一、三,五级音构成一个小和弦。
和弦构成:大和弦一1、3、5。 小和弦一1、b3、5。所以,判断一个和弦是大和弦还是小和弦,只需看一下它的三音即可。


给音阶配和弦


在培训过程中,白羽常常要求吉他学员给音阶的各级音加一个三度音,这个三度音叫做“和声音”,且只能使用大音阶里的各音,我们会看到有些是大三度,有些则是小三度。

四级和弦不仅三度音是小三度,而且与其它各级和弦不同,它的五度音必须降低半音来与音阶相吻合,减和弦的和弦结构为:1、b3、b5。 

给大音阶配置完和弦之后,我们就有了这样一个和弦排列图,大和弦用圆圈圈起,吉他培训中,是要记住这个排列图。 

Analyzing Chord Progressions in a Major Key分析大调中的和弦进行。

主音吉他课程是需要培训学生分析相关的和弦进行,先弹和弦进行,然后弹奏并分析与其对应的音阶,写下各和弦的级数号码,并记住它们与主和弦的关系,特别是要记往它们在吉它的指型。 有时,大调中的七级和弦降半个音(一品)并变成大和弦,吉他培训中,尤其要注意替换后的七级和弦演奏出来的色彩,是否有了变化。 

注意上边的“bG、A、B和弦没有三音,所以无法判断它是大和弦还是小和弦,但由于这一段音乐是E大魂,所以, bG(三级和弦)应该是小和弦,而A和B(IV级和V级和弦)则应该是大和弦。

  

小调


小调的各和弦,几乎所有的重金属乐曲都用小调,小调听上去更有一些“凶验”的味着,这正是重金属音乐最善于表现的一种思想意境。许多乐曲中,吉它旋律线由一个不断重复的乐句组成,在这个乐句中,电贝斯常常演奏和弦的主音。


这样,乐曲就从来不离开这个和弦,从某种意义上讲,对于这个乐句来说,就没有和弦进行 一一 只有主和弦的变化,如果这种变化非常快,那么吉它则不再弹奏和弦进行而量化为这个音阶的旋律,给人主和弦的总体印象,所以说,没有和弦进行。所以,我们有时说一个乐句用的是1,Ⅲ、Ⅳ、和弦进行格式,但却没有和弦进行,只有一级和弦。


小调各级和弦标记方法与大调相同:Ⅰ ⅡⅢ  Ⅳ  Ⅴ  Ⅵ  Ⅶ。 弹奏吉他培训乐句,并分析各弦与主和弦的顺序关系,首先学习白羽吉他培训布置的音阶指型,然后在谱上方写出和弦级号,再记住各和弦在吉它上的指型。


通常吉它演奏部分多一些,则声乐演唱部分就少一些,反之亦然,演唱部分复杂的,吉它部分就简单一些。
你常常会注意到许多动听的歌曲中的吉它弹得很简单,所以,听听声乐的旋律部分,优美的声乐旋律总会使歌曲非常流行。
吉它的演奏则是次要的,所以写歌的时候要先写声乐线(旋律),然后根据需要再围绕声乐线写吉它即兴部分。给小调音阶配置和声。
主音吉他培训作业:们用前面给大音阶配置和声的相同方法,给小音阶配和声。二级和弦实际上应为减和弦,但必须换成小和弦,因为二级减和弦强烈地倾向于解决到六级和弦上,这种解决听起来象转调。
六级和弦变成了新的主和弦。主音吉他培训作业:练习使用了一部分配置和弦的小调音价,在Scorpion的“The Zoo”以及 Dio 的 “We Rock” 中可以听到这种风格的奏法。


小调变形
目前为止,我们一直在使用基本的小音阶,叫位“自然小音阶”或“纯小音阶”,但是,小音阶有几心常用的变形

和声小音阶
和点小营阶除七级音还原外,其它看与自然小管阶完全相同,和声小音阶各音为:1、2、3、4、5、6、7、1 ,注意第六最与还原七级为小三度音程,这种音阶有一种“埃及”或“阿拉白”风格。

注意、给该和声小音阶配和弦时,V级和弦变成了大和弦,而不再是小和弦(在自然小音阶中),即便是和弦进行表明该音阶为自然小音阶,它的五级和弦也常常使用大和弦,因为各种小音阶关系非常近,可以互相借音。
实际上,音乐的各种规则只不过是起一个指导作用,来告诉你什么音会有什么效果,有时一些很好听的东西得冲破某些规则的束缚,但是总的来说,在了解这些例外以前,还是应先学好规则。

下面白羽吉他培训课程布置了一段A自然小音阶的音乐,但从和声小音阶中借了V级大和弦,它的五级和弦G可以证明这段音乐是自然小音阶。
另外一题:则因为结尾的#G和弦而肯定是A和声小音阶,RandyRhoads(兰进·罗斯)和Ymgwie Malmsteen(英格威·玛斯河)的歌曲常常使用和声小音阶的七级音,听上去古典味很重。


弗里吉亚音阶
弗里吉安音阶(又叫弗里吉安调》,除二级音降半音外,其余各音与自然小调音阶相同,从某种意义上讲,它是最纯粹的小调,因为在所有小调音阶中它的降号最多,降低的二级音使弗里吉安调有一种西班牙弗拉门风格,弗里吉安调各音为:1、b2、b3、4、5、b6、b7、1。


多利安音阶
多利安音价(又叫多利安调式)除六级音还原外,其余各音与自然小音阶相问,多利安音阶各音为1、2、b3、4、5、6、b7、1。可以听一下 Ratt 乐队“Back For More”、“Round and Round”中的吉它演奏,这两首歌都用的是E多利安调。

半音的变化形式
乐句中可以加进本调以外的和弦或音符,而不用转调,这些经过音叫做“临时外音”,可以看作是使乐曲更加生动而富于变化的一种形式。
减五级:最常用的临时外音或和弦是减五级音或减五级和弦,在乐曲中,X表示减五级音在自然小调音中的位置。
Chord Sequence-IV b,IV VIIV  减五级常用于重金属乐曲,它给人一种新奇的效果,有关和弦进行中减五级和弦的应用,可以0听一下Ozzy lzbourne 的“Revelation Mother Earth",Black Sabbath的“Symptoms Of The Univerce”,以及Dokken的“Without Warming”看看你能不能听出来,哪些是减五级?
PASSING NOTES 经过音:其它倩况下,临时外音或和弦可作为经过音。



十六分音符的节奏型
分析:白羽在培训初级课程中就已经介绍过,一个整拍的十六分音符可以由连接前两个音,或后两个音而改变节奏。在平时的乐理培训课上,白羽教师将再一次分析这类节奏型以及它们相应的右手节奏型。

节奏组
如果一整拍中间的两个十六分音符被连接起来,那么这个八分音符便位于两个十六分音符之间
一个音符后的符点延长该音符原时值的二分之一,所以,在这种情况下,由于一个八分音符占半拍(或两个十六分音符)所以一个符点八分音符占一拍的四分之三(或三个十六分音符)

十六分休止符
十六分休止符看上去很像八分体止符,只不过有尾顶端多出一小杠,十六分体止符与十六分音符所占时值完全相同,下面布置培训作业:在休止符时用左、右手同时止弦,反复听录音来找到这种节奏的感觉,如果一时不能很快找到,也不用着急,因为这需要很多的练习才行。


许多重金属乐队(包括VanHalen,Kiss.Judas Priest.Rat,Motley Cue等)调弦比标准音低,尤其是现场演出的时候,当然如果乐队每个人都将E音调到相同的音高上,那么整个乐队也就调好音了一一每个人都调低了,这样古它的音色会更有穿透力(弦振动加强)更有深度和强度,这也有利于主唱在高音区不至于那么费劲、在一天接一天的演唱中稍稍减轻一些疲劳。


另外,低音E流常常降低到D,而其它弦音高不变,这叫做“降D调弦法”,Van Halen的“unchaned”以及Molley Crue的“Ten Seconds To Love”就用了这种调弦法。调“降D调弦法”时,同时弹四弦开放音D以及六弦开放低音E,将六弦降低至D调即可。
大多数乐曲都是每小节分为四拍,标准的拍号写法将在白羽吉他培训课程中讲解。
4/4拍,上边的数字表示每小节里有几拍,下边的数字表示一拍是什么音符,例如4/4拍,每小节四拍,每个四分音行为一拍。偶尔,也会用到其它拍号,如3/4拍或6/8拍。
缩短或延长小节。有时,44始的曲子会在某一小节里增加或减少一拍,这样原来的小节就变成了5/4 或 5/6拍。有的拍号会回到4/4拍,许多乐队只是偶尔用到这样的奇数拍号,但像Rush和Yes这样的乐队却经常用到。



三连音(LAZY TRIPLETS 迟钝三连音)
四分音符三连音又叫迟钝三连音,因为它们听上去有一种迟疑不决的感觉,仿佛稍稍向后拖拍似的一个四分音符三连音是均匀占有两拍时值的三个音,先听听听白羽主音吉他培训时的录音,然后再自己弹奏
八分音符三连音主要难在右手拨弦上,轮拨的时候,第一组由下拨开始,第二组则由上拨开始。下面的吉他培训作业里,要求练习均匀地轮流拨奏,第二和第四组三连音在落拍上开始时要上拨。
如果一自乐曲始终用三连音,那么应写成6/8拍,它表示八分音符为一拍,每节六拍,但这种拍子也可以打成三个八分音符为一拍这种音的拨奏型要看使用情况而定,如果这组音不断重复,将是如下拨奏型,它叫做“摇摆”或“摇曳”节奏,可以听一下Motley Crue的“Smokin'in the Boys Room”里的这种节奏。但如果这种三连音组与没有连音的三连音一起使用,则按照白羽老师培训现场指点拨弹
ozzy Ozbourne的“S.A.T.0”以及Black Sabbah的“Children of the Grave”里可以听到白羽演奏的节奏。
休止有也可以用到三连音中去,接下来的主音吉他培训练习,先听录音,然后慢慢练,用双手止音奏林止行。



巴比伦”的前奏

“巴比伦”是以Fm为基础,以主音吉它的跨弦拨奏开始,节奏吉它在进入时首先强调了E(M级)B(N级)以及 #F(1级)和弦,并与贝司和鼓相配合,注意B和弦的下滑。
重复四通以后,全音吉它与节奏吉它一起演奏出简练的最初部分。白羽吉他培训提醒注意的是:注意,第一小节的C和弦与F/m不符,下边的C音由X表示。
在Fm调中,C是一个减五级和弦,这里,由于它是个快速的经过和弦,所以,它像经过音一样来过渡到“E”。接下来电子吉他鼓进入加花。注意和弦是B(Ⅳ级)、A(三级)、E(七级)、D(六级)和C(升五级),这一次,C(减5级和弦)奏延长音来给人一种极有个性的新奇的感觉。
VERSE 主部在快速的前奏后,吉他电子鼓和贝司进入,并以一半的速度要奏出很简单的声部,构成了主部的基础,节奏吉它紧接着进入,构成了乐曲的基本动机。
动机是一个可重要的短小的音乐思想,它即可以是节奏,也可以是旋律,也可能二者都是。在这里,动机是一段节奏。为了强调动机的第一个音和最后一个音,右手可以稍稍放松,使这两个闷音比其它闷音振动强一些,乐谱上方的记号表示该音有要强调
每个主部由两个乐句构成,乐句的构成是F、#F、E、bF,一小节一个和弦,第一个乐句的最后有一个很短小的即兴段,叫做反复句。反复句标志着乐句的结束,并使乐句能够从头反复。
每个乐句中间的即兴段用了一种三个音重复运用的音型。如果三个十六分有不断重复,那么每个落拍上的音符都不同,这样便产生出一种很有趣的效果。
在旋律就要进入之前,节奏吉它奏了一个G和弦,从而构成了一个F'm弗里吉安调,而不是简音地使用F'm。

副部


副部由E和弦(七级)开始,但结束在主和弦F'm(1级)上。首先看一下副部最难弹的部分。下面,先弹E和弦(下拨),滑至F但不要拨弦,然后再拨弦奏 #F(下拨)。
接着回到E上,这次向上拨。现在再滑到#F和弦上,然后再奏下拨。下面是完整的第一主部,第二小节弹闷音时左手应上滑到下面的E和弦上。注意用双手闷音。
第一副部后,紧接着是第二主部(与第一主部相同),在第二主部后,下面的第二副副为一个双副部。在每四小节的星号(*)处,用中指按#F,A和弦则用食指接,这样你换和弦时会很利索。



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