爵士弹奏

发表时间:2019-6-13  浏览次数:548  
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爵士吉他音乐是一种对吉他爵士和声感觉有很高要求的流行吉他音乐。为了使和声张力达到一定的程度、吉他爵士音乐以七和弦(而不是三和弦)作为自己的音响基础。


这说明爵土吉他音乐的和谐概念已扩大到对不协和音程(包括小二、大七和增减音程在内)的放松,也就是说,它们已经取得了与协和音程一样的独立地位。甚至于在爵士音乐中,人们期待的就是那种不协和感应。



1 声响要求
从事爵士吉他乐的乐手,无论是指板还是键盘抑或声乐等必须熟悉爵士吉他的各种类型。我们这里主要分析爵士吉他声响的鼻祖:七和弦


我们知道:大小三度的不同叠置应可得到八种类型的七和弦,但事实上最常用的七和弦有五种,这是根据自然大小调音级的三度堆砌而得到的。


名称:大七、小七、属七、导七、减七标记:CMa7、Dmi7、 G7、 Bsbn、 Bdim 或:I7、 Ⅱ7 、V 、VⅡ7、VⅡ7。

上例名称只是惯用的称呼。大七、小七及减七是指和弦的结构(它只表明根音和最高音之间的音程,如果需要深入探究的话,该把不同的三度也表示清楚,这三者就应称作大大七、小小七、减减七)。而属七、导七却是按根音在调式音级上的位置而命名(理应称作大小七与减小七)的。

但这样一来,对那些不在调式属音或导音上,但却是一个属七或导七结构的音响的称呼就有名不言顺了。因此, X (大和弦)、x(小和弦)、X7 (属和弦)、xΦ(导和弦)、x°(减和弦)表示之。它们各自代表一个系统,包括吉他和声七和弦与张黎明白羽爵士吉他培训课程将会在后面讲到的九和弦、十一和十三和弦。

这五种和弦是我们调色板上的最基本五色。学习者将会看到,爵士和声色彩斑斓,张弛多变,但万变不离的根本,就是这五种和弦。
爵士吉他音乐培训的标记比较混乱,主要有几种:一种是以大写拉丁字母字表示音名,其右表示结构,如CMa'、Br 、Am'。 Ma7表示大七,可简化为M7Mi7表示小七,可简化为m7。 X(属和弦)亦可不用标记,仅标7即可。 


黑人乐手中常见的记法是,用拉丁字母标记音高,用符号表示性质。
△:大和弦。— :小和弦。 X :属和弦。Φ:导和弦。 。:减和弦

1、手随思来
吉他爵士即兴演奏要求乐手们不假思索地在手下滴出美妙的和声,很少有人能够在这刹那之间考虑升高七级同时又降低五级之类的运算。因此,双手对于不同和弦在琴上的不同位置的掌握,就有着特别重要的意义。爵士吉他乐手们把这种以手型去控制和声进行的技巧,称之为“把位·”。把位的作用类似正确姿势对运动员的意义,它能保证肌筋在股为回促的瞬间把肢体送到准确的位置上去。当然,这种反应是以千百万次的训练为前提的。因此,即兴吉他演奏或伴奏的基本功就是对把位的掌握,我们将逐步在培训中,学习这种技巧。

2、音控把位
要学会把位,首先要学会把密集的原型改为开放排列。左右两手可以拆成两个五度音程,记住这时右手的小指奏的是七音,乐手们称之为七音制位置。假如右手奏的是四度音程,那小指便落在三音上,称为三音轴位置。

3、三声进行
爵士吉他和声的音响结构尽管十分复杂,但吉他爵士乐手们练习时最主要的形式却是三声进行,这是非常实用的,因为一则要留出一个声部给旋律,一则五度音通常被省去,所以左手只用五指奏根音(其余手指将来另有任务分配),右手弹奏三音轴与七音轴把位的交替。

4、典型模式
在大调和声里,一组完整的典型进行模式通常由m-X-M构成。从调性结构的角度而言,就是Ⅱ-V-I,它既有和弦结构的多样,又有根音进行的力度。因此,它成了最常用的进行。我们在运用时亦十分方便,右手只需轮流地使其中一指下行,而另外一指保持即可。

5夹带旋律
现在,我们可以试试,用Ⅱ-V-I 的三声进行夹带旋律。
白羽老师在爵士吉他培训中,给出一首民歌,它已被标上和声。记住,爵士吉他乐的和弦起码就是七和弦,因此用不着再标出7。这里的进行也并非都是完整的Ⅱ-V-I,最好是先把和弦的进行单独弹一遍,右手无论七音或三音轴都可以。
然后,我们把和弦加上。在第一个A音之下,我们左手奏D音,而右手之下,须奏出F-C的音程,至于哪个音在上,那倒是无关紧要的。一般以它的冠音紧靠旋律音为佳。如果旋律音恰好是和弦音,看第八小节,发现:可以用右手的大指低八度重复,以求平衡。第二个和弦,最好与前一个位置衔接,如果要换个位置也可以。(见第四至第五、第七至第八小节)。虽然三声简化的进行以右手奏三个音,但手掌不够大时,也只好请左手帮忙了。


基础和弦
 
1、九和弦:是带领我们进入爵士音乐王国的向导,也是帮助我们打开现代和声音响宝库的钥匙。在七和弦上再叠置一个三度就可以得到它。由于它是最早发生在属七和弦上的,而九音既是音阶上的六级音,在和声大调里它就可以降低。因此九和弦就有了大小之分。这一原则推及到原先的五种七和弦上去,这样,从理论上来说,就可能构成十种九和弦。

2、十一和弦:我们的摩天楼和弦还可以一层层地往上砌。看看普契尼是怎么做的吧。就作列量合面言,我们可以得到很多不同结的十一和法,但它们通常不会全体出动而总要省去一二个音。另外,在M中的十一音也常常升高。

3、十三和弦:是三度音程重叠七次,因此它实际上是整个音阶的全体出动。但在演奏中可以出场的名额只有四五个面已,使得这个和弦的各构成音有了主角和配角之分。下列图表是十三和弦的几种构成法,图中可用可不用的音以括导圈出,其余的则是必须出席的音:

4、AB把位
在没有把这些音响用把位的形式子以掌握以前,毫无疑问,这些可爱的爵士和弦是永远不会属于我们的。因此,接下来的事就是要认真研究一下把位。
首先让我们研究一下古典音乐爵士吉他文献的左手部分。当它作为伴奏时,通常是由低音与和声层二个部分组成:

变化弦

1、变化音
原则上说,和弦中的任何音都可作升高或降低的变化。当然,根音、三音是很少会享有这一待权的,因为它们参加的话,这和弦便会面目全非。标记时,被变化的音级有些乐谱用升降号表示,有些则用十号表示,如:A5=,G+7,CA-5Ⅱ,二级九和弦。还有些乐谐在升五度音时则省去数字,仅用+表示,如G+,这样标记很容易造成混乱,例如G+7究竟是仅升高七音还是表示又升七又升五音?而且还会和表示G的七和弦开高五音的标记G了士混淆。

2、变和弦
就整个调而言,Ⅱ,IⅣ,V,Ⅵ是变化最多的和弦。(一)m和弦中,把它的五音降低了,就可得到你所要的音响:
在上例白羽爵士吉他培训谱例中,第一个和弦在省去根音时,就成了F上的m-M和弦,而第三个,则像省去了根音B)的三音轴位四个,像是省去根音F的m-M和弦三音轴位置第四个,像是省去根音F的m-M和弦三音轴位置。

3、悬留四度和弦
从表面看来,这个和弦也可算是一种附加音和弦,但附加音和弦一尤其是附加六度—它听来像是七和弦的转位,又因为六度本身就是一个协和音,因而没有什么令人注意的效果。而四度音却是一个不稳定的音,在古典音乐里悬留音一定要在随后的和弦中下行解决的,但在爵士音乐中却常常让它漂浮着,现代人似乎更喜欢这样的效果。

4、弗里几亚和弦
我们已经熟悉了属五六的七音轴形式,如果把它的根音移低三度,就可得到称之为弗里几亚的和弦。
5、变音实习
让我们来实习一下如何按谱弹出变和弦。下面是一段三声简化的谱例。当旋律恰恰是三音或七音时,我们不再限于仅加上一个音,现在甚至要加上更多的音呢。




1、DF把位
四度叠置的音响在现代爵士中几乎成了各种把位的核心。很多和弦的和声层都包含了两组、三组乃至四五组四度音程的叠置。这些四度音程,既可全是纯四度,也可是纯四度与增四度的混合。
下例谱例中(省略)的每个和弦都由四组四度构成。在第二谱例中(省略),甚至是五组。

2、C式把位
注意谱例第六的第五个和弦(省略),这实际上是下F 五级和弦和省去九音的B式把位,但却换了个三全音的根音,成了Cx 的音去十三音并升高九音形式。张黎明白羽音乐联盟希望音乐人记住,这个把被乐手们称为C式的把位是建立在根音上方三度的。请在各调式上把这些调式弹熟。这练习让我们熟悉根音的三全音互换和C式把位。

3、SW把位
如果把谱例所示的四度叠置和弦的最高音移低小二度,就构成了音乐爵士钢琴培训中所称的:那又怎么样了(so what 的把位)
SW把位音响段味,既可解释为D上的小十一和弦,又可解释为根音应是省略了根音B的大十三和弦,它也可能以E秒为根音(也被省略了)的带增十一度的M和弦。
现在,我们练习在自然音阶的各音级上构建SW把位。这些音程会有变化。除了两个构筑在七级与四级上因拇指形成小九度显得特别的不协和之外,其余的音响虽紧张但却有趣。
SW把位常用于平行进行,而且是严格的平行,这样可以避免那几个刺激的把位。钢琴培训时,可以把内层中的降号去掉,比较一下两种不同的效果。

4、US把位
十三和弦的出现,以及变和弦与等音变换诸多复杂音响的运用,使得实际的即兴演奏出现了这样的情况,即,左手若是一个X和弦,或更简单些,是一个三全音结构,右手就可在这基础上叠置几乎是任何结构的和弦。
例如,假定左手是 I 级的X和弦,省去根音五音只利三全音,然后右手叠上ⅡM,或WM,或降六级M,以及四级m等,这样的和弦统称上叠结构。简单地说,在三全音的背景上可构成复合和弦最有效果的是那些与左手共同音最少或关系较远的和弦,因此,最常用的就是与根音构成大二度、大小六度的M和弦与增四度上的m和弦。




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