民谣弹唱

发表时间:2019-6-13  浏览次数:599  
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白羽民谣弹唱概述:






白羽是中国著名的音乐人,吉他演奏家。 


民谣吉他主要是左手的指按、右手的指弹加上演唱三部分组成。左手指按都是基于歌曲中的和弦形态。如Am和弦、D和弦等。这些大小调、属七和弦及部分减七和弦的原位及转位,我们都是需要经过课程的系统教学,逐步逐步把他们的位置记住。



另外,我们还需要了解一下和弦的连接手法。正是由于有了这些基于一定规律的连接,才能使我们能够为各类歌曲进行伴唱。在初学阶段,常用的 5 - 6 个和弦就足够了。





右手部分的伴奏主要由两种,一种象流水一样的和弦分解,需要按顺序,按照一定的节奏型弹出来。还有一种就是用右手手指,如大拇指、2、3、4指进行慢速扫弦。如用大拇指一边扫弦一边切音。或用食指上下扫弦,时不时用大鱼际做切音。




食指也可以弹出强弱。在音色上很方便的做出渐强减弱的效果。用一个手指弹出非常多的节奏型,不仅非常洒脱,同时也极具音乐感。




当左手右手的技巧都掌握得非常熟练,接下来就需要进行伴唱。实际上,伴唱是一种人脑下意识的行为,就像边烧菜边练声,边瞭望边唱歌,不会因为练声或唱歌而导致烧菜烧糊,站着跌倒。同样,弹吉他时唱歌,也是一种下意识反映。




白羽培训的做法:指按一至三个和弦,用大拇指进行下上的反复,节奏匀整后,先唱个别练声字母,接着加上一至两个文字。然后,从最最简单的伴唱开始,当然,节奏型也从最简单的开始,逐渐过渡到复杂的音型。这一点,可以购买白羽在1993年自编的民谣系列教材 1 - 4 册。







我们知道,钢琴使用五线谱,中国民歌使用工尺谱,流行歌谣使用简谱,尤克里里使用四线谱,那么我们的吉他在四线谱的基础上,使用六线谱


六线谱在吉他培训中,非常重要,白羽认为:许多上海学生,都是在其他培训的地方,学习简谱,导致吉他课程进度受阻。


六线谱顾名思义就是六条线上面的各种吉他演奏符合的标识。自上而下,分别是吉他的1(高音最细的弦)、2、3、4、5、6(低音最粗的弦)弦。





六线谱左面的圈内的1、2、3、4、5、6分别表示第几弦,而右面的i(食指)、m(中指)、a(无名指)、p(大拇指)、p、p则表示右手的指法标记。要记住:指法对位(弦)一定要遵守,即 i 标识的,一定是食指对一弦。这是人的自然生理构造结合相应的人为标记,是最科学标识法。

 
在六条线上,标识的 一弦上 0 的标识,就代表是一弦空弦。 五弦上 6 的标识,就表示是五弦六品。以此类推。如果说:五线谱每天对着钢琴边看边练需要1年的时间,那么,六线谱就上面这些内容,只需要1个小时即可,其他的标识,白羽认为:一般三天就看熟了。关键的还是老师。


六线谱是对应的谱子,所以,比五线谱要容易。六线谱的第二学习点,就是和弦图的认识。如果是从一到六弦的空弦档(琴枕)发出的声音,分别是唱名:3(高音mi)、7(中音si)、5(sol)、2(re)、6(la)、3(mi)。那么,



我们分别在二弦的一品指按一指(食指),三弦的二品指按二指(中指),三弦的二品指按三指(无名指),那么,一到六弦中的一、五、六弦没有任何变化(没有指按),仍然是高音的3(mi)、低音的6(la)和3(mi),而由于食指、中指、无名指分别指按了二、三、四弦,所以二、三、四弦上面的音发生变化,分别唱:1(高音dol)、6(中音la)、3(中音mi)

在指按了二、三、四弦后,指按的音都相应提高了二度、大二度、大二度。那么,从一到六弦的音,不是原来的唱名:3(高音mi)、7(中音si)、5(中音sol)、2(中音re)、6(低音la)、3(低音mi),而是:唱名:3(高音mi)、1(高音dol)、6(中音la)、3(中音mi)、6(低音la)、3(低音mi)。





我们发现一到六弦的声音,都是三个音,即:6(la)、1(dol)、3(mi)。按照乐理上的标识,这三个音属于C大调的六级小三和弦。标记:Am.其中的A表示为 6(la)、升1(升dol)、3(mi)。m表示小小三和弦,即:6(la)、升1(升dol)、3(mi),中间的升1(升dol),不要升,将dol的升记号去除,这样就变成了暗淡柔和的6(la)、1(dol)、3(mi)小三和弦特殊的声响。







民谣左手的和弦,我们认识了标记,并知道怎么样指按和弦。接下来,白羽老师告诉你,右手最最常用的演奏方法:扫弦。


扫弦的标记一般为:一条纵线加一个箭头。箭头有方向性:箭头向下,表示向上扫(向上:六弦扫到一弦,向下:一弦扫到六弦),那么,扫弦自下而上。



反之,自上而下。纵线的长短也很有讲究,纵线从几弦开始,就是扫几根线。如:纵线是三根,箭头是上端,那么,就从三弦向一弦方向扫。同时,需要看清楚的是用哪个手指扫弦。标识:i(表示食指)、m(表示中指)、p(表示大拇指)


一般,我们将一二三弦称为:高音弦,而四五六弦称为低音弦。i(表示食指)、m(表示中指)、p(表示大拇指)都可以用来向上或向下。这里需要说明的一点,就是箭头的上下,正好和演奏的方向相反,





食指向下自然扫,向上扫的话,用食指的指肚快速抹一下。中指的方法和食指相同。大拇指向下扫,实际上也是用大拇指侧面的指肚快速抹一下。大拇指向上扫也就是自然扫。


扫三根弦,一般用手腕带动即可。扫六根弦,需要肘部的帮助。在培训中,扫弦的作用就是配合各种节奏用来打弦。大拇指扫弦的力度相对食指来说偏弱。


世界各民族的节奏精彩纷呈,扫弦就是将各种节奏通过声响表现出来,引起人的共鸣和相随迎合。





扫弦强调节奏,那么连音奏法则是强调旋律。延音奏法有三种形态。



1、滑音(S)


如:一弦的三品滑到五品的话,就是在一弦上标注 3 和 5 ,同时在3-5之间的上方,加一个连音线。连音线的上方,写一个 S 。


如果是:一弦的五品滑到三品的话,就是在一弦上标注 5 和 3 ,同时在5-3之间的上方,加一个连音线。连音线的上方,写一个 S 。



2、打弦(H)


如果:一弦的三品打音,打出五品音的话,就是在一弦上标注 3 和 5 ,同时在3-5之间的上方,加一个连音线。连音线的上方,写一个 H 。打音:手指指按一弦3品,同时右手手指拨弦,利用余音,指按5品的过程。




3、勾音(P)



如果:一弦拨弹五品音,勾出三品音的话,就是在一弦上标注 5 和 3,同时在5-3之间的上方,加一个连音线。连音线的上方,写一个 P 。



勾音需要2个音的手指同时指按在弦品上,当弹第一个音的时候,同时,第一个在指按弹后的瞬间,手指勾动,那么,在第一个手指下方的已经指按的第二个手指不做任何动作,但能听到第一个手指勾出的第二个品丝上的声音。就是三品按好,弹五品的音,五品的手指勾一下的过程。


连音是一个非常奇妙的音响过程。敲到好处的连音,使得旋律妙不可言。连音的奏法,和弓弦乐器的方法雷同。无论是滑音一个还是连续滑音、打音也是这样,勾音也是这样,都是拨弹第一个音,第二及以后的几个音都不弹。


上述连音的第一个音,都需要手指指按紧贴琴弦,另外,滑动的琴弦弦品的度数不限。上述技术,可以在任何弦上都可以实现,而不是仅仅用在一弦上。





由于指弹一个音,因此,演奏的速度加快,流畅。声音同时起到变化。在白羽吉他教学实践中,有连音的奏法和没有连音的奏法,是经常结合在一起使用的。







民谣培训中,还有一种就是琶音和震音。


琶音:在纵线上,不是一个直线,而是一根弯弯曲曲的直线。曲直线和打叉要看清楚在那几根弦,还是整根六根弦,打叉的一端,是一根短直线还是几根,如果是一根的,就代表,这个一组琶音的时值是四分音符一拍。


琶音一般是按顺序用拇指、中指、食指弹,如:从低音到高音,就说明从六弦到一弦都有弹出来。如上面讲的A弦,可以用食指,从六弦到一弦,用一拍的时值弹完。记住,要是快速的一扫而过,那就变成扫弦。


琶音的变化弹法:拇指抹一二三弦,四五六弦用食指、中指、无名指分别挑出来。力度和效果都比食指由下而上的顺弹更强烈。




和尤克里里一样,无名指管一弦,中指管二弦,食指管三弦,大拇指管六五四弦。



震音

在短纵线四分音符的符干上,有三条短斜线。有点减时线的意思。三条短斜线不是一定指的是需要演奏32分音符。它所表达的意思,就是指速度比较快,如:在一弦和二弦上下各有一个叉,一条纵线三根减时线,就表示双音震音。


如:在一弦和二弦三弦上下各有一个叉,一条纵线三根减时线,就表示三音震音。双音震音,就是用食指和中指在琴弦上,向拨片一样,来回上下弹挑。


如果是非常快速的话,手掌根部需要作为支撑点,进行控制。如果是一二三弦,三个音的震音,就是用食指、中指、无名指同时上下拨弦。快速的时候,可以说:三个手指的指甲,几乎在上面摩擦。可强可弱。奏出一种连续音效果。在某种程度上,弥补了弹拨月的缺陷,给音乐更具感染力的效果。要记住:震音的所有指关节都不要弯曲,这样,有助于指甲和琴弦呈现90度的接触,便于震音的演奏。如果,第一或第二或第一第二指关节的弯曲,导致指甲和琴弦的接触小于90度,这样,没办法演奏。





前面讲了琶音,震音,接下来,白羽培训的侧重点又回到了右手。右手的轮值弹奏法,即拇指,食指、中指、无名指在一个时间段内,对某一(几)个音的有规律按顺序按节奏的重复不变的弹奏。


轮指是所有弹拨乐器的常用技术。轮指是否弹得干净,是否弹得均匀,在音色上,能否做到强弱的变化,在何种旋律上,需要大幅度等等,白羽吉他培训课程上,都有明确的要求。



吉他的轮指标记一般为:低音拇指挑一下,食指、中指、无名指在某个音先后跳弹相同的某弦某个音。指法标识为:P - a m i ,形式不变,只是乐音的变化。


节奏都是16分音符、我们可以先从Am和弦上的音开始。如 P 挑五弦一下,a、m、i在三弦分别挑一下。  P 挑四弦一下,a、m、i在二弦分别挑一下。  P 挑三弦一下,a、m、i在一弦分别挑一下。 


轮指的手型一定呈弯曲状态(二三四指的第一指关节不要弯曲,这样有助于指甲的垂直面和琴弦接触,否则,弹不快),在快速弹奏的时候,指甲的触键面一定要越小越好。当然,培训初期,刚开始弹的时候,可以夸张一些。另外,五弦至三弦,四弦至二弦



,三弦至一弦的连续轮指过程,手指在狭窄的弦间隙之间,难免要触碰到其他弦,导致声音的不均衡,节奏的被打乱。所以,开始的时候,一定要慢,待到手指熟悉了弦隙之后,逐步加快,到最后,尝试轮指的强弱起伏。



和震音一样,轮指在连续的弹奏中,也需要强调歌唱性或节奏性。







讲了轮指后,装饰音:左手的颤音和右手的滚指就登场了。颤音原来在弓弦乐器中作为最最重要的指法和技术,效果极具震撼力。同样,弹拨乐器也使用颤音和滚指,效果也是非常明显的


颤音的记号是一个小波浪,如同拉长了的 w 。在指板弦上,有一个纵线,如一弦的六品和二品音。打个比方,如果六品和二品的音被认定为 6 (La)和 2 (Re)的话,颤音的效果就是676(La xi la),232(Re mi re).


676(La xi la),也就是在九品上的音打一下,再勾出三品音来。232(Re mi re),也就是在四品上的音打一下,再勾出二品音来


滚指:顾名思义就是二个手指在琴弦上滚动。标记是在符干(纵线)上面的上端,写上三根小横线。小横线也是表示非常快的,具有减时线的意思。在滚指的右面,即四和三弦的中间,有一段小横线,表示增时线延长的意思。在一弦上,标注一个0,表示一弦的空弦。


滚指在吉他培训中,一般用右手的拇指和食指来操作。即拇指向下,食指向上来回交替演奏。琵琶最常用的就是二个手指交替,不过,在琵琶的这种技法,不叫滚指,而是成为轮指。琵琶中有二指轮,就是吉他的滚指,还有三指轮,四指轮,还有最最常用的满轮,就是五指轮。


吉他滚指之前,往往一个扫弦或轮指(记住,吉他的轮指和琵琶的轮指完全不一样,吉他的轮指是挑弦,琵琶的轮指是弹弦)后,紧接着,就是滚指的进行。


有培训学生问白羽,吉他中的滚指是否可以一个手指前后来回拨动。其实,一个手指,如食指的来回拨动,存在着:声音比较弱。快速不连贯。而滚指声音则相当连贯、饱满、扎实。通透。


滚指弹奏需要手腕的配合,手腕太紧是弹不快的。扫弦也有讲究,就是如果弹四线滚指的话,扫弦扫到三弦即可。如果弹六线滚指的话,扫弦扫到五弦即可。







接下来,白羽要给你探究吉他培训中的比较重要,且有一定难度的右手切分音技术。


原来就是:大拇指(P)用半拍时值扫一下六、五、四弦,后半拍分别用食指和大拇指向下和向上扫一下三、二、一弦及一、二、三弦。接下来的一拍也分成前半拍用大拇指向下扫六、五、四弦,后半拍从上到下用食指扫三、二、一弦。



这是第一小节的切分音演奏方法。那么第二小节的演奏方法是:把第一拍分成前半拍和后半拍,前半拍用大拇指从上到下扫六、五、四弦,后半拍也是从上到下用食指扫三、二、一弦。那么第二小节的第二拍就是重复第一拍的动作。



归纳如下:第一小节共两拍。第一拍是前松后紧,即前半拍后两个1/4拍。第二拍是前后各一个半拍。标识为:p ip , p i.第二小节也是两拍,第一拍有前后两个半拍组成,第二拍也是这样。标识为: p i ,p i.


在每一小节的第二拍的后半拍上方及第二小节的第一和第二拍的后半拍的上方,都有一个小实心圆点,这个代表止音,就是切断,不让这个音发出声音的意思。切音弹奏,需要用右手的小鱼际顺势切断或大鱼际(右手的手面需要侧翻)压住琴弦。到底是用右手的小鱼际还是大鱼际来切断音,这要看旋律进行的方向,哪个方便,就用哪个进行切断。



许多摇滚乐都需要切音技法,没有切音,就没有摇滚效果。切音都多种形式,这一点,在吉他培训课上,白羽老师都会一一给你示范讲解。







上面讲了右手的切音技法,现在讲一下在吉他培训课程中的另外一个重要组合技巧,他们是:泛音、闷音、小地雷


泛音:如果在一二三弦的各自的12品上,有一个空心的小小圆圈,如果,在12品(就是箱体和指板交割处,即整个吉他的1/2处)丝的六指一弦正上方,用手指指按到底的话,声音很实。



泛音的演奏方法:左手手指在右手手指拨弹的一瞬间,从轻触的琴弦上,马上移走(飘走),这样,出现的音,比实际指按的音要高出一个8度。声音空灵虚幻。





它一般在乐曲结束的时候,用的这个泛音,表示声音远离后慢慢消失的感觉。12品出,轻触琴弦出来的是自然泛音,在7品或5品也会出现泛音,成为人工泛音。泛音是左右手共同完成的技术。


闷音:和空心的小小圆圈相反的是大叉,出现在哪个弦上,哪个音上的大叉就代表的是,这根线上的这个音时闷音。如三弦二品,二弦一品,一弦空弦,



闷音演奏的技巧就是:用右手的小鱼际部分贴住吉他的琴桥处(离开轻巧一公分)弹奏的声音,就是闷音。记住:小鱼际是始终贴着琴桥上的。一离开,就变成了实实在在的声音。


闷音是右手的技术。一点不闷音的话,小鱼际是在秦晓的下方。右手的小鱼际越是网上,闷音的效果越是明显。再网上,小鱼际离开琴孔越近,声音就越小。

闷音的音量到底需要多大?这需要右手的实践和本人的听觉才能找到恰当的位置,这是非常重要的一点。在某些伴唱中,用的闷音的技法,效果非常不错。




小地雷:有右手抖动手腕(手腕稍平的地方击打)快速击打17品味的指板,标记为:十字加圆圈。如迪斯科的节奏型就常常使用该手法。还有就是大力度的歌曲,使用小地雷,效果非常明显。小地雷吉他时候,不需要过重,用力过猛。 







现在,白羽老师讲授最后一个技巧,就是波音和哑音



波音就是持续的颤音。


波音标记 tr后面加一个长长的波纹弦。如果,我们在一弦5品上,发现上面标识的是tr加波纹的话,我们就认定,一弦5品用的是波音的演奏方法。在一弦五品的下面有个符干,后面加四个短小的增时线,就说明,这个波音需要演奏的时值是4拍。


形成波音的效果,就是:原品和上方二度音持续的交替出现。具体做法:如用食指弹原品的音,在上方二度或三度的品上,用三或四指不断的勾弦,即可产生波音的效果。波音不像弓弦乐器,颤音都很明显,吉他的波音,都是非常弱的。


哑音:哑音也是有声音的。如在一小节内,有两个音,分别是一弦的五品和七品。五品和七品下面的符干都是半拍标识,之间有个半音的休止符,七品后面也跟着休止符,在休止符上方有个 + 号,这个加号就是哑音的标识。


也就是,弹完一弦五品,弹一个哑音,弹完七品,再弹一个哑音。哑音具体奏法:一弦上用右手的大拇指贴着,用中指、无名指在拇指的下方挑弦。哑音的实际音响,有点像竹板的声音。


哑音的位置在琴孔和琴桥的中间,这个声音比较通透,越往琴桥走,声音越干、硬、瘪、僵。而向琴孔方向走,声音越来越弱、飘、虚、薄。







民谣吉他最主要的是唱。相随的是民谣演唱中,吉他各种技能的发挥。所以,声乐上,可以找白羽进行专门培训。那么,伴唱谱需要看懂。


一般,六线谱的标记都是用来演奏的和声声部,和演唱的声部进行和声统一。有一些在家里自学的学员,演奏的声部就是唱歌的声部,那就显得单调,不符合音乐伴奏的要求。


伴唱谱有左面的一条纵线加一个大括号,将六线谱和演唱谱连接起来,说明这两个声部是从左到右同时进行的。



如:Am 伴奏谱,共两小节,第一小节的弦序是:第一拍是5323四个音的16分音符,第二拍是1323四个音的16分音符。第二小节和第一小节完全相同。这么一个谱例。我们要求,在每小节的第一个音都必须弹重一点。一般我们在伴唱之前,先将六线谱上的要求,把和弦弹熟。


第二步,学生进行演唱声乐谱。第三部,看清楚,声乐谱和六线谱每一拍,他们之间对位的情况。如:唱歌谱的一拍两个音对六线谱的一拍四个音,那就是:演唱第一拍的前半个音,吉他伴奏同时弹两个音。这需要乐理的支撑。



到了第一小节的第二拍,唱歌谱是一拍四个音,吉他六线谱也是四个音,那么演唱的时值正好彼此吻合。我们在唱的时候,还有看清楚,虽然六线谱和唱歌谱彼此吻合,但是,声乐谱的歌词确是一个音唱两个16分音符。所以总体伴唱中,就按照一个音唱两个16分音符的声乐谱要求来进行。

演唱时,需要下意识的演唱,就像我们走路连续迈两次左脚一样,,并不会唱歌而影响到走路,以此类推,演唱和弹奏一样,也是这样的道理。


当然,对于个别的培训学员来说,的的确确,在唱歌的时候,无论是节奏还是节拍,都唱的非常准确,但是,一旦用吉他伴奏,就六神无主。归根结底,还是没有下意识,那怎么办,还是回到先前的做法,就是,分手练,慢弹,弹个10遍8遍都不会错,然后再合手。合手的时候,把每个小节的每个拍子,拆卸成一个一个独立的音符,慢慢对齐。


我们现在弹奏的是一个一个音,将 Am 表达出来,这个叫分解和弦。同时,我们弹奏出来,或一下子扫弦的做法,叫柱式和弦。用来击打和弦,想漫步一样。还可以用食指一个手指进行类似慢震音这种弹法。还可以用中指、无名指、小指像琵琶指法一样,向外进行轮指扫弦,即第一拍的前后半音用食指和拇指扫弦,第二拍的前半音在用食指由上而下,扫到第四根弦后,三二一弦用中指、无名指、小指像琵琶指法一样,向外进行轮指扫弦。这种节奏型是比较热烈奔放的。


节奏型是各民族各地域的特色。白羽老师在长期的吉他培训教学过程中,积累了丰富的经验。大家可以和白羽老师联系。




民谣吉他内容,到此全部讲完!如果您对民谣感兴趣,可以和白羽老师直接联系:139-1717-7727













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